Capítulo 84

La consigna: Mediante la transposición de la página de un libro elegida al azar, unir dos espacios que no conviven físicamente

Adaptación- Grete Stern

Grete Stern -aborígenes del gran chaco-

Fotomontaje de Grete Stern

Los sueños 1948 – 1951, una colección formada por 46 fotomontajes vintage realizados por la fotógrafa alemana para la página “El psicoanálisis le ayudará” de la revista Idilio.
Los fotomontajes de Grete Stern surgían del análisis de los sueños que las propias lectoras enviaban a la redacción, interpretados por el célebre sociólogo Gino Germani (director de Idilio).
 La colaboración duró alrededor de tres años y se publicaron cerca de 150 trabajos.Los protagonistas de las fotos eran sus amigos, familiares y vecinos, y las imágenes complementarias (paisajes, fondos, objetos, personajes secundarios) fueron tomadas de su propio archivo.

Grete Stern

Nació en Wuppertal-Elberfeld, Alemania, en 1904. Entre 1923 y 1925, estudió artes gráficas en la Kunstgewerbeschule, en Stuttgart. Luego, estudió fotografía con Walter Peterhans y, junto con su amiga Ellen Auerbach, instaló un estudio de diseño gráfico y fotografía en Berlín, al que llamaron ringl+pit. En 1932 cursó dos semestres en el taller de fotografía de la Bauhaus de Dessau, interrumpidos por el cierre de la institución al asumir el poder Adolf Hitler. En ese contexto político, decidió emigrar a Inglaterra.
En 1935 contrajo matrimonio con el fotógrafo argentino Horacio Coppola y realizó su primer viaje a Buenos Aires, donde ambos presentaron una exposición en la redacción de la revista Sur. Al año siguiente, nació su hija Silvia, y luego la familia se estableció en Argentina. Grete Stern comienzó a realizar retratos de intelectuales y artistas y, desde 1940, año en el que nació su hijo Andrés, trabajó para importantes editoriales y agencias de publicidad.
En 1943 realizó su primera exposición individual en la Galería Müller y se divorció de Coppola. Los artistas concretos organizaron en 1945 la exposición Movimiento de Arte Concreto Invención, en su casa de Ramos Mejía. En este período realizó fotografías del Monumento a Sarmiento, de Auguste Rodin, de los Patios de Buenos Aires, serie que continuó hasta mediados de los 60, y fotomontajes semanales para la revista Idilio.
En 1956, Jorge Romero Brest la convocó para organizar y dirigir el taller de fotografía del Museo Nacional de Bellas Artes, cargo que desempeñó hasta 1970. En 1958 adoptó la nacionalidad argentina y al año siguiente enseñó fotografía en la Escuela de Humanidades de la Universidad Nacional del Nordeste (Chaco), mientras documentaba los temas regionales y las ruinas jesuíticas de Misiones. Recorriendo casi todas las provincias argentinas, realizó varias series fotográficas.
En 1964, obtuvo una beca del Fondo Nacional de las Artes para trabajar sobre las costumbres y el hábitat de los aborígenes del Gran Chaco.
En 1972, viajó a Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Grecia, Israel y Francia, donde retrató a los artistas plásticos y escritores parisinos. En 1975 presentó en Alemania su primera exposición fotográfica realizada después de la guerra, en el Bauhaus-Archiv, Berlín y, en 1978, participó en La fotografía experimental en Alemania, de 1918 a 1940, Galería del Levante, Munich, que inició la recuperación de la memoria fotográfica prefascista.

En 1985, decidió abandonar la práctica de la fotografía y regaló los equipos a sus alumnos y colaboradores. Entre las exposiciones individuales más destacadas, merecen citarse Grete Stern. Fotografías 1927-1980, Fundación San Telmo, Buenos Aires (1981); Grete Stern, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires (1988); Grete Stern. Portraits 1930-1950, Galerie Viviane Esders, París (1989); Sueños. Grete Stern, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia (1995); Grete Stern. Obra fotográfica en Argentina, presentada por el Goethe Institut en Argentina, Brasil, Venezuela, Alemania, Colombia y Ecuador (1997/8) y Grete Stern. Los sueños, Staaliche Galerie Moritzburg, Halle y Suermondt Ludwing Museum, Azchen (1999). Luego de una incesante labor fotográfica en la Argentina, falleció en Buenos Aires a los 95 años de edad, el 24 de diciembre de 1999.
Sus fotos se encuentran en importantes colecciones privadas y en museos e instituciones del país y del exterior, tales como el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), el Museo Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Museo Lasar Segall de San Pablo, el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (MNBA) y Malba – Fundación Cosatntini, entre otras.

Celsio 137

Proceso

Una de las primeras cosas que decidimos fue que el tono del trabajo iba a estar más tirando para el lado de lo abstracto y sin una narrativa guionada, y en que no íbamos a basar la animación en el uso de un software, porque el tiempo que conlleva agarrarle la mano iba a consumir mucho del tiempo total del tp.

Lo que más nos costó fue arribar al concepto. 

Nuestra intención cuando realizamos el esquicio fue ya abordar algo que nos sirviera para el tp, pero las cosas resultaron diferentes. 

Pasamos por diferentes ideas; en primera instancia, pensamos partir de la dimensión sonora y de ahí llegar a lo visual. Esto nos llevó a experimentar con el sonido, investigar cómo se visualizan las ondas en los distintos medios (sal, arena, agua, pintura), diferenciar conceptos ruido/sonido/silencio. 

Eso nos fue llevando al objetivo de retratar sensaciones de difícil comprensión y descripción dentro del cuerpo - como las fobias - de manera visual abstracta. Ésta idea no se perdió, sino que mutó, deviniendo en la meta de hacer visibles las cosas que nos pasan por dentro, las sensaciones, las reacciones; no de manera literal, sino metafórica.

Reflexión personal

Fue un trabajo con un largo proceso, pasamos por unas cuantas ideas, sombras, sonido, la idea de generar una historia como lo hicimos en el esquicio, mostrar por medio de manchas o sombras cosas abstractas y que nos hacía sentir a cada uno. Por último nos decidimos en jugar con las placas y objetos que cada uno tenía en su casa y ver que se podía generar y las diferentes sensaciones, nunca perdiendo eso poco figurativo.

Estoy más que conforme con lo que logramos y con el equipo que me tocó laburar, creo que cada uno con diferentes ideas y conocimientos formamos una pieza  de animación muy interesante, con diferentes sensaciones que logran ser bien llevadas por el sonido.

Esquicio TP4

Estuvo muy bueno y disfrute bastante con mi equipo la realización de este esquicio, fue muy interesante el proceso, generar el personaje,las acciones que aparecen, que sin explicar demasiado y con las gesticulaciones del dibujo se logra entender lo que sucede en la animación.

 Grupo integrado por:
 Jazmín Allende, Manuela Bersier, Florencia Carabajal, Kevin Diego Flores y Anouk Caparro.

Registro del esquicio de animación

Teórica 11/08

Lo mas iteresante de la teorica para mi fue el corto animado en blanco y negro (el ascensor)que se ven distintos sucesos mientras suben de piso en piso. En uno de ellos esta un policia que sin mostrar gran movilidad y realismo se puede entender facilmente y es muy explicito lo que alli sucede, los golpes que los policias le estan dando a una persona con su palo.

Fotografía

En las entrañas

Fue un proceso muy interesante, fuimos y volvimos con variadas ideas de construir este trabajo.

Creo que nos ayudo muchísimo la locación y los materiales dentro de ella. Considero generamos un buen equipo de producción poniéndonos de acuerdo en el armado de este practico.

Como primera idea cuando ya encontramos el lugar donde realizarla fue, generar suspenso sin mostrar demasiado, tal vez esa idea de asesinato (cosa un poco vulgar en una fabrica frigorifica). Sinceramente a mi me interesaba generar algo mas ficcional, porque yo trabajo en la fabrica y me era muy monótono mostrar lo que hacen los hombres hay, pero después pude entender que para los chicos (de mi grupo) o cualquier persona que no este acostumbrada a un lugar como ese, todo les parece raro, o diferente a como yo lo veo, los olores, las texturas de la carne, el frío,los ruidos de las maquinas. Por estas cosas creo fue bueno mostrar todo esto como lo mostramos muy real y como se realiza el labor en esta fabrica.

Otros planos."La Cosa"

Embutidos: Pre-entrega

Embutidos

Dado que en las correcciones se planteó que estaba muy visto hacer una ficción en frigoríficos donde matan o secuestran a alguien, decidimos optar por estudiar cómo trabaja la gente allí y plasmarlo audiovisualmente. Un sentido que nos inspiraba era el olfato: por un lado a chorizos, morzillas, especies, y por el otro, putrefacción. Sin embargo, dada la complejidad de expresarlo en las filmaciones, nos guiamos por la audición. 

Con ese objetivo, alquilamos un grabador de dos canales y capturamos tanto las máquinas como el sonido ambiente, el cuchillo, las puertas, las cortinas plásticas, voces, entre otros. En relación a esto, y a mi parecer, aun nos falta trabajarlo más ya que hay algunos cambios abruptos, decisiones que se deben tomar como mantener o no la fidelidad del audio con la visión, y priorizar qué sonidos nos interesan más. Un ejemplo de esto último, es el audio que grabamos de la carne al ser agarrada por las manos, el cual debo aclarar no tuvo protagonismo en el desarrollo de la escena. Este no solo era interesante por no ser comúnmente percibido, sino que también brindaba datos acerca del lugar en el que se está trabajando. 

LA COSA 2

LA COSA 1

Voces

Foto elegida para imprimir

Reflexión de la entrega

Para llegar a la entrega final tuve que pasar por varias etapas. Los primeros encuentros con Barbara fueron mas para conocerla, tome fotos realmente por tomar sin ningún enfoque hacia donde ir, ya en el tercer encuentro fui mucho mas decidida a realizar fotos en base a su cuerpo, posturas, y mas precisamente a su cuello. Creo que el juego de las luces azules me ayudo bastante y por eso elegí mostrar esas. También considere mucho su mirada a la cámara, una mirada bastante profunda.

La ubicación y como decidí mostrar mi trabajo
El primer NewHive que realice fue algo así como un collage (y creo que esto no permitía jugar un poco con el espectador, ya que estaba todo plasmado muy junto, sin lograr esas ganas de "seguir observando"), entonces me decidí luego de varias pruebas generar suspenso espaciando las fotografías, jugar con el contraste de colores y gif en algunas de ellas. 

Video de captura de pantalla

El otro - Entrega final

Link del Newhive

https://newhive.com/caparroanouk/barbara-5?q=%23dav12016

NewHive / Pre Entrega

https://newhive.com/caparroanouk/el-otro-barbara?q=%23dav12016

El otro

En este cuarto encuentro, ya fui mas decidida en mi enfoque, y teniendo ideas en mente de como realizar las fotos. En estas, observe mas las luces y sombras (empeze a jugar un poco con luces azules y rojas) y puse mi atención en su cuello que  tomó un papel importante en las fotos, por su prolongación.

Máscaras

Proceso de ambas máscaras 

Máscaras

La primera máscara representa lo metálico, quisimos dar un efecto de vidrios en el rostro de nuestra compañera. Los elementos que utilizamos fueron; contact plateado, lentejuelas (pegadas sobre el contac, para generar mas brillo), clavos, alambre (para la realización de la corona) y la tela roja (como capa).

La segunda máscara, quisimos hacer algo totalmente opuesto a la anterior, entonces representamos la naturaleza, para esto utilizamos arcilla (para formar la cara) y elementos de la naturaleza, como hojas y plumas.